Music History 102

Music History 102 Europa om te trainen in enMusic History 102

INHOUD voor Muziekgeschiedenis 102:

Zoals gebruikelijk bij informatie over de westerse muziek,
Deze site is georganiseerd volgens de tijdperken van de geschiedenis:

Algemeen beschouwd van ca.1420 tot 1600. de Renaissance (wat letterlijk betekent "wedergeboorte") Was een tijd van grote culturele bewustwording en een bloei van de kunsten, brieven, en wetenschappen in heel Europa. Met de opkomst van het humanisme, gewijde muziek begon voor het eerst tijd om vrij van de grenzen van de Kerk te breken, en een school van componisten opgeleid in Nederland beheerst de kunst van de polyfonie in de instellingen van gewijde muziek. Een van de eerste meesters van de Vlaamse stijl was Josquin des Prez. Deze polyfone tradities bereikten hun hoogtepunt in de onvolprezen werken van Giovanni da Palestrina.
Natuurlijk, wereldlijke muziek bloeide in deze periode, en instrumentale en dance muziek werd uitgevoerd in overvloed, zo niet altijd opgeschreven. Het werd verlaten voor anderen te verzamelen en noteren de grote verscheidenheid van onbedwingbare instrumentale muziek van de periode. De late Renaissance zag ook in Engeland de bloei van het Engels Madrigal. de bekendste van die werden samengesteld door dergelijke meesters zoals John Dowland, William Byrd, Thomas Morley en anderen.


Vernoemd naar de populaire sierlijke architectonische stijl van de tijd, de barok (Ca.1600 tot 1750) zag componisten beginnen te rebelleren tegen de stijlen die tijdens de Renaissance gangbaar waren. Dit was een tijd waarin de vele monarchieën van Europa wedijverden in overtreffen elkaar in hoogmoed, pracht en praal. Veel vorsten in dienst componisten hun rechtbanken, waar ze weinig meer dan dienaren verwacht churn van muziek voor elke gewenste gelegenheden waren. De grootste componist van de periode, Johann Sebastian Bach. was een dienaar. Toch is de beste componisten van de tijd in staat waren om nieuwe muzikale wegen in te slaan, en op die manier in geslaagd een geheel nieuwe stijl van muziek.
Het was in het begin van de zeventiende eeuw, dat het genre van de opera voor het eerst werd opgericht door een groep van componisten in Florence, Italië, en de vroegste opera meesterwerken werden gecomponeerd door Claudio Monteverdi. Het instrumentale concerto werd een hoofdbestanddeel van de barok, en vond zijn sterkste exponent in de werken van de Venetiaanse componist Antonio Vivaldi. Clavecimbelmuziek bereikt nieuwe hoogten, als gevolg van de werken van meesters als Domenico Scarlatti en anderen. Dances werd geformaliseerd in instrumentale suites en werden gecomponeerd door vrijwel alle componisten van de era. Maar vocale en koormuziek nog steeds oppermachtig tijdens dit tijdperk, en culmineerde in de opera’s en oratoria van de in Duitsland geboren componist George Frideric Handel.

van ruwweg 1750-1820. kunstenaars, architechts en muzikanten afgestapt van de zwaar geornamenteerde stijlen van de barok en de Rococo. en in plaats daarvan omhelsde een schone, overzichtelijke stijl die ze dachten dat doet denken aan het klassieke Griekenland. De onlangs opgerichte aristocratieën werden vervangen van vorsten en de kerk als beschermheren van de kunsten, en eisten een onpersoonlijke, maar melodieus en elegante muziek. Dansen zoals het menuet en gavotte werden verstrekt in de vorm van leuke serenades en divertimenti.

Op dit moment is de Oostenrijkse hoofdstad Wenen werd het muzikale centrum van Europa, en de werken van de periode worden vaak aangeduid als zijnde in de Weense stijl. Componisten kwamen uit heel Europa om te trainen in en rond Wenen, en geleidelijk ontwikkelden zij en geformaliseerd de standaard muzikale vormen die waren aan de Europese muziekcultuur overheersen voor de komende decennia. Een hervorming van de extravagantie van de barokke opera werd uitgevoerd door Christoph von Gluck. Johann Stamitz in belangrijke mate bijgedragen aan de groei van het orkest en ontwikkelde het idee van de orkestrale symfonie. De Klassieke periode bereikte zijn hoogtepunt met de majestueuze meesterlijke symfonieën. sonates. en strijkkwartetten van de drie grote componisten van de Weense School: Franz Joseph Haydn. Wolfgang Amadeus Mozart. en Ludwig van Beethoven. In dezelfde periode, kan de eerste stem van de ontluikende romantische musical ethiek te vinden in de muziek van de Weense componist Franz Schubert.

Zoals de vele sociaal-politieke omwentelingen van de late achttiende eeuw opgericht nieuwe sociale orders en nieuwe manieren van leven en denken, zodat componisten uit de periode brak nieuwe muzikale grond door het toevoegen van een nieuwe emotionele diepte aan de heersende klassieke vormen. Gedurende de rest van de negentiende-eeuwse (Van ca. 1820-1900). kunstenaars van alle soorten werden de bedoeling in het uiten van hun subjectieve, persoonlijke emoties. "Romantiek" ontleent zijn naam aan de romances van de middeleeuwse tijden – lange gedichten vertellen verhalen over helden en ridderlijkheid, van verre landen en verre oorden, en vaak onbereikbare liefde. De romantische kunstenaars zijn de eerste in de geschiedenis die zichzelf de naam waarmee ze worden geïdentificeerd om te geven.

De vroegste Romantische componisten werden allen geboren binnen een paar jaar van elkaar in de vroege jaren van de negentiende eeuw. Deze omvatten de grote Duitse meesters Felix Mendelssohn en Robert Schumann; de Poolse dichter van de piano Frédéric Chopin; de Franse genie Hector Berlioz; en de grootste pianistische showman in de geschiedenis, de Hongaarse componist Franz Liszt.

Tijdens het begin van de negentiende eeuw, opera componisten als Carl Maria von Weber wendde zich tot de Duitse volksverhalen voor de verhalen van hun opera’s, terwijl de Italianen keek naar de literatuur van de tijd en creëerde wat bekend staat als belcanto opera (letterlijk "mooi zingen" ). Later in de eeuw, het gebied van de Italiaanse opera werd gedomineerd door Giuseppe Verdi. terwijl de Duitse opera werd vrijwel gemonopoliseerd door Richard Wagner.

In de negentiende eeuw, componisten uit niet-Germaanse landen op zoek gegaan naar manieren waarop ze de muzikale ziel van hun thuisland kunnen uiten. Veel van deze nationalistische componisten wendde zich tot de inheemse geschiedenis en legendes als percelen voor hun opera’s, en de populaire volksmelodieën en dans ritmes van hun thuisland als inspiratie voor hun symfonieën en instrumentale muziek. Anderen ontwikkelde een zeer persoonlijke harmonische taal en melodische stijl die hun muziek onderscheidt van die van de Austro-Germaanse tradities.

De voortdurende aanpassing en verbetering van de bestaande instrumenten, plus de uitvinding van nieuwe, leidde tot de verdere uitbouw van het symfonieorkest in de hele eeuw. Door gebruik te maken van deze nieuwe klanken en nieuwe instrumentale combinaties, het einde van de Romantische componisten uit de tweede helft van de negentiende-eeuwse gemaakt rijker en steeds grotere symfonieën, balletten en concerten. Twee van de reuzen van deze periode zijn de in Duitsland geboren Johannes Brahms en de grote Russische melodist Peter Iljitsj Tsjaikovski.


Tegen het begin van de eeuw en voor de komende decennia, kunstenaars van alle nationaliteiten waren op zoek naar spannende en verschillende vormen van expressie. Componisten zoals Arnold Schönberg verkend ongewone en onorthodoxe harmonieën en tonale regelingen. Franse componist Claude Debussy was gefascineerd door oosterse muziek en de heletoonstoonladder. en creëerde een stijl van muziek vernoemd naar de beweging in de Franse schilderkunst genoemd impressionisme. Hongaarse componist Béla Bartók voortgezet in de tradities van de nog steeds sterke nationalistische beweging en gesmolten de muziek van de Hongaarse boeren met de twintigste eeuw vormen. Avant-garde componisten als Edgard Varèse onderzocht de manipulatie van ritmes plaats van de gebruikelijke melodisch / harmonische schema. De beproefde en ware genre van de symfonie, zij het enigszins gewijzigd door deze tijd, trok zoals meesters als Gustav Mahler en Dmitri Sjostakovitsj. terwijl Igor Stravinsky gaf de vrije loop aan zijn manipulatie van caleidoscopische ritmes en instrumentale kleuren gedurende zijn zeer lange en gevarieerde carrière.

Hoewel veel componisten gedurende de twintigste eeuw experimenteerde op nieuwe manieren met traditionele instrumenten (zoals de "geprepareerde piano" gebruikt door de Amerikaanse componist John Cage), veel van de twintigste-eeuwse’s grootste componisten, zoals de Italiaanse operacomponist Giacomo Puccini en de Russische pianist / componist Sergei Rachmaninoff. bleef trouw aan de traditionele vormen van de muziekgeschiedenis. Naast nieuwe en eclectische stijlen van muzikale trends, de twintigste eeuw beschikt over tal van componisten wiens harmonische en melodische stijlen een gemiddelde luisteraar kan nog steeds gemakkelijk te waarderen en te genieten.

Een bibliografie van bronnen die gebruikt worden in de creatie van Music History 102.

Music History 102: een gids voor westerse componisten en hun muziek
Ontworpen, samengesteld en gemaakt door
Robert Sherrane

www.ipl.org

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

1 × een =